Élevé dans la pure tradition au sein d'une famille aisée, Arnoldt se rebelle très vite contre ce qu'il appellera plus tard "cette prison de cristal". Cette vision de fragilité et de finesse à la fois, il la gardera durant toute sa jeunesse. Les tableaux désormais incontournables "Esthétique ensevelie" ainsi que "Résonances du moi" sont là pour en témoigner. Mais cela ne lui suffit pas. Il brise alors sa cage de verre pour rentrer enfin dans la plénitude de son oeuvre. Oeuvre qui aujourd'hui plus que jamais se révèle sans faille.
Quand on lui demande s'il a un secret, le génial géomètre
répond en tournant ses yeux brumeux vers le ciel : "quelques litres
de pure Malte ou quelque lignes de coke". Il éclate de rire...L'humour
n'est plus un fardeau pour lui.
Morphée, dieu des songes et du sommeil, capable de prendre n'importe quelle forme humaine. "Métamorphée", au-delà des songes, au-delà des transformations. L'oeil a beau chercher ses repères, il est obligé de se laisser entraîner dans le tourbillon des courbes absentes, implicites du tableau majeur de cette exposition "géométrie désincarnée". D'un bout à l'autre des droites plantées comme une victoire sur la logique, l'auteur nous balance d'une extrémité à l'autre de notre connaissance. Ici l'absolu, déjà ! Notre appréhension du monde est vaincue par le cercle incessant du retour aux choses et de l'esprit. Pas de haine, pas de joie, juste une migration vers l'absolu qui nous renvoie à la contingence du savoir humain. Sans armes et sans orgueil, le génie touche le connu et le transforme en vérité. Choqué, le regard résiste mais il est soudain plaqué par le subtil jeu de la bidimensionalité. Pris au piège, le spectateur se détourne de l'oeuvre pour s'en échapper. Il est tenaillé entre la toile et le trait, il étouffe un cri. L'absolu, encore !
Mais est-ce suffisant ? Cette contingence est-elle suffisante ? L'éternel retour décrit-il un chemin limpide ? "Non !" s'empresse de nous rappeler Lars. Son oeuvre entière est là pour nous le rappeler. Bien sûr, la dialectique est mise à nu, sa honte se reflète sur toute la surface sans perspective de son épistémologie. Mais il lui manque quelque chose d'imperceptible et pourtant si nécessaire à son accomplissement : une subjectivité. Une conscience de soi qui se rend capable de parler à elle-même. Et voilà l'absolu authentifié ! L'émotion esthétique n'en est que plus belle. Gnoséologie hasardeuse s'indigneront les uns, tension formidable s'exclameront les moins naïfs. Car, dans le flot contemporain de talents exigus refoulés par l'expression même de leur art, Lars Kirienko transcende les courants, plus, il les rend pitoyables. Un nouveau Midas qui rend tout ce qu'il touche humble et misérable. Le soleil est trop fort, la lumière irradiante nous transforme en aveugle qui, suppliant une aide improbable, se voit secouru par le dernier des hommes, le dernier des artistes, le dernier génie...